Esto es JuanaFe!

Eran las 19.40 del sábado 28 de junio y las puertas del Teatro Teletón se abrían. Tras ellas esperaba una hilera de personas que estaban impacientes por bailar con los ritmos de JuanaFe. Quizá, el público más diverso que pueda tener una banda chilena; niños, jóvenes, adultos y ancianos… Plaza Italia para arriba, Plaza Italia pa’bajo; rockeros, punks, hippies… no había ninguna de las tan manoseadas tribus urbanas, que faltara para participar de esta fiesta.
A la entrada, todos eran recibidos por un pequeño stand con una exposición fotográfica y productos de la banda; merchandise que ellos mismos se encargaron de gestionar.

Mientras el Teletón seguía llenándose,  todo lo amenizaba un par de Dj que fueron seguidos por la hermosa voz de la cantora Vasti Michel quien con tambor y guitarra, se ganó los aplausos de las más de mil personas que ya colmaban el lugar. Pasaron pocos minutos y unos cambios de luces sobre el bello escenario, anunciaron la esperada entrada de JuanaFe…

Los relojes marcaban las 21.25, aplausos y gritos ensordecedores daban cuenta de que la agrupación más exitosa del Sello Azul ya estaba en su lugar y listos para iniciar el concierto con “Afrorumba Chilenera”, canción que da nombre a su segundo disco y a la gira los llevó a tocar por todo el país y cerraban esa noche. “Barrio viejo” y los meneos de “Andrea“, daban motivos para bailar sin parar. Juanito, voz de JuanaFe, mostraba sin tapujos lo sorprendido y nervioso que estaba para su primer show multitudinario ( organizado por ellos ). Talvez, faltó un poco más de soltura, ese relajo que conocemos en  JuanaFe al tocar, pero claro… la presión - auto impuesta - por lograr un acto perfecto, los contuvo hasta las últimas canciones…

Sin embargo, a nadie le parecía importar y la fiesta seguía. Todos, absolutamente todos bailaban con JuanaFe; organizadores, familiares, invitados, periodistas, gráficos, guardias y público en general. Nada podía aguarles el carnaval a estos muchachos y lo hacían notar sumando invitados de La Mano Ajena y Guachupé sobre el escenario.
“La dormida”, “Los tambores” y “El volcán”, dejaron el ambiente perfecto para la canción más esperada de la noche… esa que dedicaron a los vendedores ambulantes y fue el primer single de “Afrorumba Chilenera”; esa que los catapultó a la fama y hoy no para de sonar en radios, “Callejero”.

 Ya pasaba la hora de show y nadie parecía cansado. Cumbias, salsas, baladas y una que otra improvisación seguían llenando de ritmo cada rincón del llenísimo Teatro Teletón; entre bromas los muchachos de JuanaFe decían “somos más que los pokemones” y “sólo falta Don Francisco acá…”; su alegría y energía era más que contagiosa.
La primera pausa llegó  justo después de “La Jardinera”, y fue el momento para que Juanito agradeciera a quién pudo recordar mientras recuperaba el aire. Reverencia para todos y la banda se retiró del escenario. Los minutos siguientes sirvieron para que el público recordara a los JuanaFe que estaban allí, presentes por ellos.
La espera fue corta y “Moneyman”, canción que escribieron para la serie de televisión ”Huaiquimán y Tolosa 2″ reinició todo. La música continuó con “Chin chin”, último single de la banda (chinchinero incluido). La fría noche de invierno pasaba desapercibida dentro del Teletón, el calor humano en el lugar hacía que muchos terminaran sin polera saltando y bailando.

Pero como todo en la vida, la fiesta  debía terminar… Una batucada invitada se encargó de acompañar a JuanaFe en “La Bala”, luego, repitiendo su salida de la Quinta Vergara (donde participaron con Giolito y su combo), Juanito con megáfono en mano y compañía , bajaron del escenario hacia el público y cerraron así casi dos horas de música en vivo. Un show espléndido que difícilmente olvidarán sus organizadores. 

Fue la presentación número 200 de JuanaFe, que ahora tomarán unas merecidas vacaciones para volver en primavera a los escenarios y con un nuevo disco entre sus planes.

Para ver más fotografías visita: www.rockvivochile.com

AutoVaughn

Con dos placas a su haber, AutoVaughn levanta la voz con una producción de lujo, ingenieros estrella y resultados asombrosos en la tienda Amazon MP3. Así las cosas, se configuran como el nuevo eslabón del “Sueño Americano” ¿Te estás Perdiendo Algo? ¡Definitivamente! Read more

¿Qué onda Muse?

Muse  es del tipo de bandas troyanas que se apoderan de tu cerebro sin que te des cuenta.  Es muy  probable que en más de una ocasión  hayas tarareado algunos de sus   éxitos como Starlight , Hysteria  o Knights of cydonia  sin  saber que se trataba de ellos.
Pero para quienes han tenido  el privilegió de experimentar  a conciencia  el sonido de esta banda de indi rock inglesa, no les es ilógico el revuelo que  causó la confirmación del primer concierto en Chile del trío inglés , ha realizarse el 26 de julio en el teatro Caupolicán.

Y es que no se trata de cualquier banda ni de cualquier show, sino de músicos que han pasado los últimos años recorriendo el mundo  presentándose en prestigiosos escenarios como  el Live 8  en Paris el 2005 o festivales como  Glastonbury Reading y Coachella.
Si no me creen, pregúntenle a el talentoso  compatriota  y vocalista de Coldplay, Chris Martin , quien hace algunas semanas declaró  al  diario The Sun  (una especie de Ultimas Noticias británica) que el concierto de Muse era el mejor espectáculo al cual había asistido en años.
Al parecer las razones para interesarse por ésta banda sobran.

Para quienes no tienen muy claro  Muse está  integrado por Matthew Bellamy (compositor, voz, guitarra, teclado y piano); Christopher Wolstenholme (bajo eléctrico, teclados y coros) y Dominic Howard (batería y percusión) todos oriundos Teignmouth, Devon Inglaterra y que  desde 1999 han  deleitado al mundo con sus  pulcras, intensas y brillantes creaciones.

Cuando salieron al mercado muchos afirman que la banda tenía  algún grado de parentesco con  los inicios de Radiohead, sin embargo , para sus integrantes  las comparaciones no fueron tema.
Asistir a un concierto de la banda es toda una experiencia, no sólo por el placer de escuchar en vivo  sonidos de calidad y virtuosismo en la interpretación, sino también por lo interactivo del espectáculo. El apoyo visual, luces y objetos que caen al público  hacen de éste una  experiencia inolvidable.

Por lo mismo no puedes perderte la gira  Black Holes and Revelations, que ha dado la vuelta al mundo durante  2 años y que por estos días  aterrizará no sólo en Chile sino  también en México, Colombia , Argentina y Brasil.
En nuestro país las entradas están disponibles  desde el lunes 26 de mayo bajo el sistema PuntoTicket.
Su precios son  16.500 (platea alta) 22.000 (platea baja) 27.500 (cancha) y 33.000 (palco).

 

 

 

 

 

 

 

Paradiso

Con una historia desangrada que incluye variados nombres, desde PowerPopBand a Sinema (sí, con “S”), más de diez cambios de formación e inclusive el extravío de canciones, comienza a escribirse la historia de Paradiso, cuarteto pop/rock originado en 2003 en las aulas del Instituto Nacional, fuente de origen de políticos, escritores y también de destacados músicos de la esfera local, como Peor es Nada y Golem, entre muchos otros.

Su nombre lo deben a la antiquísima “Cinema Paradiso”, cinta que muchos recordarán por su magnífica BSO, obra y gracia del maestro Morricone. Así, la agrupación conformada por los hermanos Enzo (voz, guitarra) y Fabrizio Cortesi (guitarra), Eduardo García (batería) y la bella Priscilla Silva (bajo) se lanza a la aventura de conquistar al medio con el pegajoso “Natural”, punta de lanza de un trabajo que cobija otros nueve tracks ideados en clave power pop, diseñados para calzar a la perfección en las almas teenager’s y las de todos aquellos que como placer culpable asumen el pop como la sangre que corre por sus venas.

Una agenda de presentaciones modesta, un “Camino A” , el nombre lógico que escogieron para su placa, de  bastante buen sonido y mucha garra por salir adelante, tal parece que todo está en su lugar. Es sólo cosa de tiempo para saber si llegan a lo más alto o si, irónicamente, caen a lo más bajo del infier(d)no.

WWW.MYSPACE.COM/PARADISOROCK

Foals

No porque todos lo digan va a ser verdad, pero hay un rumor que huele a Foals; lo nuevo de Inglaterra. Directamente de Oxford, una banda no tan revolucionaria, pero que hace la mezcla auténtica entre electro-pop, rock alternativo, y como a ellos mismos les gusta decir: minimalista y psicodélica.

No hay cómo explicar el placer que produce el comenzar un disco con un clásico rock que va añadiendo de a poco desde elementos electrónicos hasta trompetas.
Con cinco integrantes, Foals entrega fiesta con The French Open, poder con Electric Bloom, caos mentales como Tron, y melancolía pura con Heavy Water, entre todo el álbum.

Definitivamente Antidotes, el primer disco oficial de la banda, es un brillo más en este mundo musical y un Laralai imposible de dejar de tararear.

Escucha más en www.myspace.com/foals y en www.wearefoals.com

Hazen Street

Hazen St. nace como un proyecto musical entre amigos pertenecientes a diversas bandas íconos de la escena Hardcore de Nueva York: Toby Morse (H2O), Freddy Cricien y Hoya Roc (Madball), David Kennedy (Box Car Racer),  Chad Gilbert (New Found Glory) y  Jayson Mackie  (Cro-Mags, Bad Brains).
Gracias a los orígenes de sus integrantes “Hazent St.” es un disco que no se puede encasillar dentro de un sólo estilo de música, en el existe una mezcla de sonidos y letras provenientes del Hardcore duro y melódico, del punk, del rock, incluso rap.
El nombre de la banda hace referencia a la calle que da a una prisión en el estado de Nueva York, en la cual Freddy Cricien “estuvo de paso” por un tiempo.  En 2006, el reality show ”Survivor”, utilizó  “Are you Reary?” como canción central del programa.
Lamentablemente, el grupo sólo ha lanzado  un disco,  pero existe el rumor y la esperanza que este súper grupo HxC realice un segundo álbum.  El 31 de agosto del 2005, la banda anuncio en su página web oficial  que afinales de ese mismo año comenzarían a grabar su segunda entrega… aun seguimos esperando.
WWW.MYSPACE.COM/HAZENSTREET
 

Picnic Kibun

¿Qué podrían hacer cuatro músicos entre los que hay un tipo mitad japonés mitad gringo; otro con ataques de furia; uno que podría ser estadounidense y un chileno que sabe más inglés que español; armados con computadoras, guitarras, teclados y tornamesas de scratch?
La respuesta es: una banda media electro-rap-rock-folk  trilingüe, ultra prendida.
Picnic Kibun es de esas bandas que regalan ritmos y sonidos que te tientan a bailar, saltar, moverte, saltar de nuevo, tomarte un trago, fumar algo… y seguir saltando.
A mediados del 2006 se  establecen con Harvey Jones (el Japogringo) en voces, Eduardo Vila-Echagüe (Herbie West) en tornas y samples; Cristóbal Korenblit (Blit) con sintetizador; y Juan Necochea en cuerdas.
Agregar algo más de referencia sobraría en este caso, es mejor que los escuchen y formen su impresión ( y si logran definir el estilo de Picnic Kibun, porfavor coméntenlo).
Ahora,  a visitar:
WWW.MYSPACE.COM/PICNICKIBUN

 

Hasta Pronto Bunkers!

Así da gusto ver los recintos, más cuando músicos chilenos son los protagonistas. La noche del viernes 13 de junio dio para experimentar distintas emociones con el Universia Rock, de bienvenidas a despedidas, que tuvo entre sus filas a Fran Valenzuela, De Saloon, Los Bunkers y a un público que no  decepcionó.
Puntuales en los tiempos, Fran Valenzuela tuvo la misión de abrir el show. Hace un año descubríamos a una veinteañera acompañada de su piano y voz que se abría paso en la escena chilena y el viernes daba la sensación que teníamos una cantante con vasta trayectoria. Once fueron los temas que interpretó sobre el escenario, por supuesto que “Afortunada”, su hit del momento, fue uno de los más coreados, y sorprendió que canciones como “Los Poderosos” o “Muleta”, también fueron cantadas a la altura de Dulce, Muérdete la lengua y Peces, los demás sencillos. A Fran se le vio contenta y radiante con su vestimenta dorada que deslumbró junto con su presentación…
Telón blanco frente al escenario y se daba el vamos a De Saloon. Varios esperaban su regreso luego de estar 40 días en Buenos Aires, Argentina, grabando su cuarto disco.
Finalmente, fueron 12 los temas de su presentación, con un público fiel que se entregó en cada canción.
Vimos a varios músicos  entre el público del Universia Rock, como Denisse Malebrán, Pedro Pedrales y Don Roro de Sinergia, gente de Inestable, Fother Muckers; pero lo importante a esa altura era recibir a Los Bunkers. Nadie se movía de su lugar cuando se proyectó en pantalla gigante el video de “Deudas” (estreno por lo demás). El clip corría y los artistas sobre el escenario se unieron con sonido en vivo a la canción mientras, desde la parte alta del Caupolicán, caía una lluvia de billetes con el sello Bunkers y “Barrio Estación” (su esperado nuevo disco). De ahí en adelante se pasearon por todos los hit’s de sus cuatro discos y, a diferencia de los De Saloon, mostraron otras tres nuevas canciones. Uno de los puntos altos de la noche, a parte del inicio de Bunkers, fue cuando Álvaro López sale del escenario y aparece en galería para interpretar el cover de Los ángeles Negros, “Y volveré”. Locura total que se extendió en las 27 canciones cantadas por el quinteto que se radicará en México, dando cuenta esa noche de viernes, una especie de despedida que sí tiene vuelta.
Fueron más de cuatro horas de show, con temblor incluido, que nos hizo saltar, sudar y corear las canciones de una cantante y dos agrupaciones que están en su mejor momento.

Escucha el adelanto de “Barrio Estación” de Los Bunkers en:
WWW.MYSPACE.COM/LOSBUNKERS

Sara Da Pin Up

Sara Da Pin Up es  una chica mala española que mezcla el Hip-hop y el funk con sonidos electrónicos, acompañados por letras ácidas, tajantes y enérgicas.

Su disco debut Trippin Up  fue producido por grandes productores independientes de la escena del hip hop y electrónica mundia; como Geoff Whitte (EEUU), Jahbitat (Venezuela), Dive Dibosso (Barcelona), Simon Ashton (Reino Unido) y Discomonsters (Francia).

Es importante señalar que Sara en todas sus presentaciones es acompañada por una banda en directo llamada PDU (batería, bajo, sintetizadores, trompeta y dj),
Su versatilidad le ha permitido actuar junto a grandes músicos como Kanye West en Barcelona y Tiga en Madrid.

Algunos de los temas incluidos en Trippin Up son: He sido mala, Soy de goma, Miss Darkness y Mi codo.
Su single “Yo gano tu pierdes” es lo que los invito a escuchar.
WWW.MYSPACE.COM/SARADAPINUP

 

Nico Vega

Hay bandas en que las voces son realmente llamativas por una u otra razón. En el caso de Nico Vega, nos encontramos con una chica que es extremadamente sensual y suena a Janis Joplin cantando en tiempos modernos. Imperdible.

La responsable de esta voz es Aja Volkman, una cantautora gringa quien después de llevar una carrera solista sin mucho éxito, conoce a Mikel Pena, baterista que se une a sus shows. En poco tiempo se les suma Rich Koehler en guitarra, conformando así el trío Nico Vega.

Es una banda interesante con una onda muy potente y que desde su formación en 2005 no para de hacer ruido. Dato no menor es que preparan su primer disco oficial bajo el alero de MySpace Records.

Directamente desde Los Angeles, CA; disfruten de Nico Vega
WWW.MYSPACE.COM/NICOVEGA

 

 

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